古建音乐季、会馆有戏让北京古建筑活化利用焕发新生

从一度黯淡的老房旧瓦到重获新生的别样舞台，从游客如织的打卡景点到更加立体的文化窗口，在(zài)北京，以演艺资源深度赋能城市更新(chéngshìgēngxīn)的尝试方兴未艾。在古建筑活化利用(lìyòng)的层面，许多先行的“北京经验”值得分享与探讨(tàntǎo)。 琵琶名家吴蛮与大提琴家宋昭走进宏恩观。古建(gǔjiàn)音乐季/供图 昆曲(kūnqǔ)《游园·惊梦》在正乙祠戏楼上演。北京晚报记者 方非 摄 著名钢琴家鲍蕙荞在(zài)五塔寺演奏。古建音乐季/供图 古建筑搭起独特演艺(yǎnyì)舞台 清风徐徐，鸟鸣盘旋，夜色中的(de)燃灯塔影静默伫立，被脚下飘来(piāolái)的音乐装点、环抱。上周，2025京津冀古建(gǔjiàn)音乐季在通州区燃灯塔及周边古建筑群(gǔjiànzhùqún)启幕，开幕(kāimù)当晚，运河船工号子苍劲唱响，琵琶弦音宜动又宜静(yíjìng)，草原上的马头琴与自印度远道而来的塔布拉鼓对话谐鸣，数百年前曾回荡(huídàng)钟磬之声的大成殿月台，再次因音乐而醒来。接下来，古建音乐季将持续走进孔庙和国子监博物馆、北京大觉寺、北京白塔寺及周边地区。 昔年，张艺谋(zhāngyìmóu)执导的太庙版歌剧(gējù)《图兰朵》轰动一时，如今，越来越多的古建筑正成为承载演艺资源的新天地。 演艺新空间与“会馆(huìguǎn)有戏”品牌(pǐnpái)持续推进建设，让(ràng)不少沉寂多时的(de)老会馆再度宾客盈门。在颜料会馆，沉浸(chénjìn)式曲艺剧《南城记忆之“老门神”》深挖周边区域留存的老北京风土人情；在正乙祠戏楼，昆曲《游园·惊梦》充分利用这座“古戏楼活化石”的底蕴空间；在湖广会馆，沉浸式音乐剧《金风玉露》把此处见证的革命往事与梨园传奇写入剧情，两轮(liǎnglún)驻演下来，曾经(céngjīng)的“京城第一会馆”已经在不少年轻观众中立住了名号。 “定制化”挖掘古建(gǔjiàn)更多内涵 在古建筑里做演出(yǎnchū)，“首先要(yào)知道文物保护的(de)红线在哪里。”沉浸式音乐剧(yīnyuèjù)《金风玉露》总制作人李东说。古建筑不同于可以适配各类剧目的传统剧场，若要让这些珍贵的空间得到真正的活化利用，“定制(dìngzhì)化创作是前提条件。”以《金风玉露》为例，在布设灯光音响时，所有的线缆都依据湖广会馆的场地条件进行了特殊的技术保护，隔绝对文物本体的损伤(sǔnshāng)。 古建音乐季主理人姚瑛同样秉持一种“定制化”的(de)理念，在每场演出的内容与空间的对应上，她与音乐家坚持找到“强关联”的平衡(pínghéng)。比如，今年音乐季的开幕演出地点选在多元文化(wénhuà)交织共生的“三庙一塔”，于是，来自(láizì)天南海北的乐器和音乐形式在这里相聚相融。 自2021年创立以来，古建音乐季已有许多成功探索：五塔寺铭刻着乾隆对母亲的(de)(de)孝心和祝福，当德高望重(dégāowàngzhòng)的钢琴家鲍蕙荞在树荫(shùyīn)与石刻(shíkè)间奏响琴音，两位慈爱从容的女性仿佛完成了一次穿越时空的对望；国子监历史悠久，“琥珀四重奏”选取在时间跨度上与之匹配的作品演奏，于西洋弓弦间留下无问东西的回响…… 多方聚力深度盘活(pánhuó)空间 说起最令姚瑛(yáoyīng)难忘的(de)一场演出，莫过于2021年古建(gǔjiàn)音乐(yīnyuè)季初次走进宏恩观(guān)的那天。彼时，宏恩观刚刚完成腾退，4批30位保洁人员连续清扫了10个小时，才终于露出了地面。“那一次的舞台，好像搭在了一片工地(gōngdì)里，周围全是脚手架。”姚瑛印象深刻，但当琵琶名家吴蛮与大提琴家宋昭的琴声开始流淌(liútǎng)，时间(shíjiān)的尘埃被震落，宏恩观的过往掀开了动人的一角：位于中轴线北端的宏恩观被称为“龙尾之要”，1296年始建为佛寺，后扩建改为道观，它一度是清朝太监的养老之地，也是数年前文艺青年(qīngnián)的小聚之所。这场几乎在“废墟”里完成的演出，让姚瑛和同事们“真正看到音乐如何盘活一座建筑”。 “我们想让更多的(de)建筑像宏恩观一样，因为演艺(yǎnyì)资源的注入得到新生。”姚瑛说。今年，古建音乐季首次突破单一地域，实现京津冀三地(sāndì)文化遗产资源的深度联动，音乐家将陆续到访蔚县玉皇阁、保定市淮军公所博物馆、天津戏剧博物馆（广东会馆）、天津安里甘艺术中心等多个空间(kōngjiān)，这次足迹的扩展，得到了京津冀三地文物部门联合指导及属地文旅部门的大力帮助。而4年来，“政策扶持+商业资金(zījīn)”的模式始终维持着音乐季的演出品质和高效(gāoxiào)运转。《金风玉露》在北京市委宣传部、北京市文联、天桥盛世集团等多方合力助推下，票房(piàofáng)、文创(wénchuàng)都交出了合格答卷，让会馆真的“有戏(yǒuxì)”了。 李东说：“北京是首善之区，我们希望能打出一个样、摸索(mōsuǒ)一套方法，为北京乃至全国(quánguó)的(de)古建筑活化利用提供参考。”循着《金风玉露》与古建音乐季的成功(chénggōng)先例，北京演出娱乐行业协会会长(xiéhuìhuìzhǎng)张海君建议，以古建筑为代表的演艺新空间在布局未来的高质量发展时，一大关键是要找到独特的定位符号，“这个因地制宜的过程要靠运营团队的努力，也(yě)需要政府部门、行业组织(zǔzhī)共同把脉问诊，长期关注。北京晚报记者 高倩